Autodesk公司每年都会放眼于全球的CG领域，找寻业界的精英并为他们一一“封号”。今年的“Auodesk大师项目”的候选名单已经产生，我国著名的CG艺术家陈大钢第一次进入了3dsMax大师的候选行列，而这也是华人CG工作者首次进入到这个高水准的评选项目。视觉中国之前对此已经有所报道，而现在我们又专门对陈大钢先生进行了采访，希望能和大家分享他的创作经历。
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3dsMax大师投票
受访嘉宾：陈大钢（以下简称陈） |
视觉中国：非常荣幸能邀请到你来和我们对话。
陈：非常高兴和大家谈谈三维，倾吐我的感受。由于工作繁忙，我已经很长时间没有停下来思索某些问题了，感谢视觉中国提供这样的机会，确实有很多感想要讲给大家听，希望大家感兴趣。
视觉中国：首先想请你谈谈自己是怎么进入到CG这个领域的，你原来是搞学术研究的，是什么使你对三维发生兴趣了？
陈：在我进入这个领域的时候，还很少听到有人用CG这个词汇来定义我们的行业。我一直喜欢古代艺术，当我看到艺术史上无数杰出的作品，我就想，除了景仰与欣赏，我怎样成为他们之中的一员呢，我需要花费多少时间去学习和掌握那样高超的本领并创作出震撼心灵的作品呢？也许无知才无畏吧，我意识中开始向这个方向努力，我想也许现代化工具可以帮助我穿越一个捷径，因为使用传统方法几乎是无法实现的。事实证明，我的选择是正确的。时代赋予我的是万能的工具，我依靠3D软件实现了自己的理想。我清楚地记得是在1997年，我从炎黄艺术馆离开的时候希望从事一些计算机图形设计的工作。当时电脑的配置已经可以运行一些图形软件，操作系统是WIN32。由于我对3D的兴趣比2D更大，我报名学习了一个3DS培训班，但是我的悟性很差，学东西慢，老师教的勉强能记住，看书自学也很吃力。我记得做了一个商代殷墟妇好墓的玉器，大概是出于我搞历史的本能吧。直到今天，各种大片流行，中国古代题材的电视剧中也大量应用CG手段来实现高难度的镜头。我想，是我施展的时候到了，我可以回到我的本行了，借助现有的先进的软件，我可以做得更好。有很多人问过我，你怎么改行了，我现在可以说，我只不过花了10年去捡了一把顺手的兵刃，终于可以好好地屠龙了。
视觉中国：你最初接触的都是些什么？
陈：1997年的时候效果图行业已经产生，用3DS 已经可以创作很好的建筑表现作品，有些从现在看来仍十分精彩。可惜我天生不是做效果图的材料。我喜欢三维的人物，是从我买的一些港台专业杂志上看到的，我非常渴望能够创造自己的三维的人物，但是没有人告诉我当时的软件可以实现，我没有灰心，到处寻找可以做角色模型的软件，直到1999年，我托朋友帮我邮购了一本Animation:master的手册，并使用其附带的DEMO软件学习角色建模，当我做出一个很好的人物头部模型，我才体会到3D给我的快乐。直到现在，很多技术上的困难令我身心疲惫之后，我还是感到非常满足，因为我离理想更近了。
陈大钢作品
视觉中国：我们国家CG行业的起步比较晚，那时你从哪里吸收知识？
陈：1997年和1999年，我分别学习了3DS 和3DS MAX班，通过老师的传授，我获得了好的起步。课堂上学习的是软件的基本知识，当我想学习自己特别感兴趣的人物制作的时候，发现没有任何门路可入。除了从外版图书上可以看到一些零星的教程，就只能望洋兴叹了。大约在2000年之后，网络的流行使一些登载了角色教程的网站映入视线，比如STEVEN的主页， CAFER的主页等，使得制作人头和人体成为可能，但是更多的教程就没有了，不过还是练得很起劲。其实很多方法是非常麻烦的----我们那一代CG人在多边形建模之前靠NURBS当家。
视觉中国：你个人受哪些CG艺术家影响最深？
陈：如果是说CG方面的艺术家的话，应该是从我喜爱的作品来看，比如3D女性造型大师Steven Stahlberg、东方虚拟偶像“飞飞”、以及寺井有纪的几部MV、最终幻想系列动画及电影，我觉得这些角色的塑造都是非常成功的，特别是Steven Stahlberg关于CG创作的一些理论是具有较强的说服力的。我会特别关注皮肤材质模拟、毛发造型、布料造型等技术，通过看别人的作品往往可以得到直接的提示，专业的敏感让我能以最快的时间分析一个作品的技术难度。另外，我觉得CG以外的东西才是对我影响最大的，比如米开朗基罗，我希望达到那样雄浑的境界而不是雕琢一个浑身珠宝的仙女。
视觉中国：你在水晶石工作的那段时间接手了不少项目，以你当时的工作经验，困难大吗？
陈：是的，那些项目都是开创性的。我所做的工作，在公司几乎都是没有先例的。大量复杂的模型：只有想不到的，没有做不到的，只要公司下达了任务，我就会全力去执行，包括带领研发小组一起攻关。所以那些精彩的镜头都是值得欣慰的。困难肯定是巨大的，好在我有充分的时间摸索，其他负责常规任务的同事付出的也很多。对我自己而言，代价也是有的：由于工作过度，点鼠标用的食指劳损了，目前只有用绘图板度日，好在这么多年早已经适应了。
视觉中国：你独立创作过，在公司里工作过,还组建过工作室，你最喜欢哪种工作方式?
陈：这几种感受是有所不同的。个人创作是很自由的，但是也很寂寞，我在创作的时候喜欢旁边有个观众，我会边做边说给这个人听我的思路，或者技术上的困难，也许是心理上想获得什么帮助，毕竟一个人要负责起全部的工作是非常困难的。在公司工作的时候，我也不大愿意让同事代替我的工作，我愿意承担更多的困难，重要的是保证项目按照质量和周期完成，所以在公司就不可能花太长时间来让细节达到完美。不过当项目结束后，看到大家的成果，我自己那部分也发挥了积极的作用，心里就很塌实。工作室方式主要以技术研发为主，由于没有商业项目的压力，往往缺乏进度的严格控制，时间长了反而造成紧迫感。
视觉中国：摄影也是你的一个爱好，这个兴趣是什么时候培养起来的？又是为什么决定要专门去研究它？
陈：我以前的作品缺乏一些艺术感染力，其实是忽视了光影等成分的作用。而摄影是一个好的练习方法，可以使我在构图、色彩和内容方面注意整体效果的营造。我积累了大量的摄影图书，希望有朝一日能够使用3D软件实现摄影的鲜明效果。当然，在拍摄的时候完全没有这样强烈的目的性，摄影的乐趣很多，比如黑白照片的暗房工作是很让我着迷的，我现在还剩余有一些没用完的显影药粉。如果以后不忙了，我还打算重新建立起暗房。我使用的相机是一个ROLLE 35S袖珍胶片机。但是如果搞创作的话，我希望能渲染出6X6哈苏相机的正片效果，特别是广告人像那样的质量。这是纯个人的想法。
陈大钢作品
视觉中国：对你来说CG和摄影这两个领域有什么相通的地方？
陈：我觉得视觉的形成是瞬间的。摄影在于抓取决定性瞬间，所以一个好的照片需要极其难得的机会，摄影师的敏感要胜过灵感。而3D创作不是瞬间艺术，如果追求那种永恒瞬间的结果，就必须善于安排，从难度上讲，要降低了，因为时间要充分得多，所以在一开始就需要确定大致的结果，创作过程是向这个目标一步一步逼近，可以说是不断修饰的过程，这一点肯定没有摄影来得干脆。而3D肯定是向摄影的标准来学习的，由于3D渲染器的区别，内行的人可能识别得出其间的差异，有如胶片的色彩风格，这是很有意思的事情。如果没有摄影作为参考，我们就可以摆脱摄影对视觉习惯的影响，3D创作就能彻底独立开了，但现阶段还是需要借鉴的。
视觉中国：你最喜欢3ds Max的哪一点？
陈：我觉得这个软件平易近人，什么时候拿起来都很方便使用，没有给人以特殊的优越感，但是很实用，就好比拿WORD打字一样。这说明它很符合人的操作习惯，这是我一直没有更换主创工具的原因。
视觉中国：你在Max里工作最喜欢用到的功能或插件有哪些？
陈：由于我是以角色动画制作为主，所以我特别关注与之相关的功能模块。比如毛发渲染和动力学功能、布料模拟系统、骨骼和蒙皮系统等。我对SKIN功能十分重视，我觉得这是完成生动的角色动画的关键。目前来看，MAX逐渐汇集大量实用插件的功能，已经日趋完善，比如粒子系统和渲染器都大大加强了软件的力度，其他一些功能由一些卓越的插件来实现也是可以理解的，只要兼容性没问题，我们也乐于采用，毕竟都是MAX大家庭的成员，最终完成成品是离不开对MAX基本部分的掌握的。
视觉中国：作为本次唯一一位获得3ds max大师提名的华人，你觉得中国的三维行业和国外比最大的差距在哪里？
陈：中国的三维行业正在转变，一些高水平制作公司，特别是有海外背景的公司引进了国际先进技术和管理流程，在国内同行业中具有较强的竞争力。但是外包加工型有时不能达到特别完善的品质，比如受到沟通环节的影响。而国内的动画公司反而能够把握国情的需求，生产“够用”标准的产品，所以面对国内市场，适应政府要求，成为一个新的方向。至于何时我们能够生产国际化的CG产品，确实需要假以时日，如果我们停留在“够用”的标准，那么拿到国际上就肯定“不够用”了。
陈大钢作品
视觉中国：今后你的工作方向会是什么？
陈：我将争取在实际项目中采用更多的新技术，让软件的性能得以充分发挥。另外，我希望拓展CG制作的内容，除了常规动画之外，还要考虑电影的需求，目前的技术应该足够实现电影中的大部分特效，如果大导演们愿意使用中国自己的特效团队，那就是很满足的事情了。
视觉中国：5年后你觉得自己会在一个什么样的位置上?
陈：我现在还在研究制作技术等具体的内容，创作的时间不那么多了，不过我做任何工作都会像创作作品一样认真。我会考虑每一项技术能够给最终的作品带来什么影响，让并他最后隐藏得没有痕迹，我相信这样的习惯和积累是有益的。我希望在软件发展到极其完善的时候（5年后应该可以的了），我会在自己家的阳台上继续新作品的创作，可能我已经从这个行业中退休了（从事 3D事业15年的时间可不算短了），或许会有机会创作一张大制作吧，毕竟人生有限，一定要想一个值得流传的题材才好。谢谢大家听我的故事。
最后，我祝愿我们的cg行业蓬勃发展，早日看到我们自己的特效大片！